Después de un retraso de dos años por la pandemia, Top Gun: Maverick finalmente llegará a los cines, y la espera ha valido la pena. Dirigida por Joseph Kosinski (Tron: Legacy and Oblivion), Maverick aprovecha todo lo que funcionó en la película original de Tony Scott y sube el volumen. El resultado es una película que simultáneamente hace un guiño a la nostalgia, honrando el legado de Top Gun (personajes e historias queridas, así como admiración por la película de 1986 en sí), al tiempo que abre la mitología de la serie al presentar nuevos héroes, así como efectos de éxito de taquilla modernos que ofrecen un viaje emocionalmente rico y palpitante. Llegando 26 años después de la primera película, Top Gun: Maverick es una rara secuela que no solo es mejor que la original, sino que retroactivamente hace que la historia de Top Gun sea completamente más profunda.
Ambientada tres décadas después de que lt Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) y LT Tom “Iceman” Kazansky (Val Kilmer) superaran su rivalidad para salvar al SS Layton, Maverick ve al héroe titular convocado de regreso a la Escuela de Armas de Combate Naval en la Estación Aérea Naval miramar, también conocida como Top Gun, para preparar a un escuadrón de talentosos pero jóvenes pilotos de combate para un asalto altamente peligroso a una refinería de uranio fuertemente fortificada. El enfoque poco ortodoxo de Maverick hacia la enseñanza (junto con su inclinación por desobedecer órdenes) lo pone en desacuerdo, como de costumbre, con sus superiores (especialmente vice ADM “Cyclone”, interpretado por Jon Hamm). Sin embargo, el mayor desafío de Maverick no es la alta tensión o la misión por delante, es navegar por una relación complicada y tensa con LT Bradley “Rooster” Bradshaw, un jinete de palo elegido para entrenar para el ataque y el hijo del ex mejor amigo de Maverick, LTJG Nick “Goose” Bradshaw (quien murió entrenando con Maverick).
Kosinski y Cruise han creado una continuación que no solo se destaca por sí sola, sino que también le da peso y significado adicionales a los eventos del Top Gun original. Basándose en la culpa continua de Maverick, y cómo esa culpa encaja con los temores de animosidad (y posteriores) de Rooster, la secuela transforma la muerte de Goose en Top Gun de un incidente que define al personaje en un pilar que define el universo cinematográfico. Kosinski conecta esto a través de la línea con momentos sutiles y sensibles que se apoyan en un talentoso establo de actores y sentimientos tácitos, en lugar de diálogos de mano dura, para recordar a las audiencias los eventos pasados y avivar las tensiones actuales.
Revisitando a Maverick después de dos décadas, Cruise inyecta nuevas capas en su icónico piloto engreído, creando un arco para el personaje que es, posiblemente, más verdadero para Maverick que donde Top Gun realmente lo dejó. En la secuela, el héroe titular puede ser mayor, pero sigue siendo igual de capaz y Cruise lo agobia con pesar en lugar de clichés de “demasiado viejo para esto” sobre los que generalmente se basan historias similares. La debilidad de Maverick en esta ronda no es un deseo imprudente de ser visto como el mejor o la arrogancia frente a la autoridad (aunque, todavía hay una cantidad encantadora de esto último). En cambio, se enfrenta a una vida de elecciones y evitaciones que lo han dejado sin nada más allá del amor por volar, sin otra opción (para salvar a su equipo y a sí mismo) que reducir la velocidad y abrazar su vulnerabilidad. Afortunadamente, Cruise, de casi 60 años, se ha convertido, a su vez, en tan experto en transmitir vulnerabilidad como lo era en proyectar “cool” en 1986.
Miles Teller es agudo en el papel de Gallo. Las interacciones iniciales entre Teller y Cruise son escasas y restringidas, pero a medida que avanza la historia, hay mucho para que la pareja desempaque. Teller canaliza con éxito el matiz reservado y reflexivo que definió el turno de Anthony Edwards como Goose mientras inyecta una pizca de chispa de Maverick en el joven Bradshaw. Esto crea una mezcla volátil que prepara la historia de Maverick para recompensar el drama familiar. El elenco secundario está en gran medida actualizado variaciones de los personajes y la dinámica que hicieron que Top Gun fuera tan memorable (y divertido). Si bien Maverick se presenta inicialmente a una docena de aprendices, la película rápidamente reduce su enfoque a los que jugarán un papel importante en los eventos a medida que se desarrollan.
Destacando de la manada, Glen Powell disfruta de una lámina similar a Iceman como LT “Hangman” Seresin to Teller’s Rooster. Monica Barbaro roba escenas como la encantadora e inteligente LT “Phoenix” Trace, mientras que Lewis Pullman seguramente será uno de los favoritos como LT “Bob” Floyd, un miembro del escuadrón incómodo y libresco que obtiene varios de los momentos de humor más divertidos (y secos) de la película. Jennifer Connelly se une a la franquicia como Penelope “Penny” Benjamin y cumple como un nuevo (pero viejo dentro de la historia) interés amoroso para Cruise. Maverick avanza rápidamente más allá de una gran cantidad de historia entre los dos, pero Connelly se asegura de que Penny esté lo suficientemente desarrollada como para sentirse como un contrapeso adecuado para Maverick (especialmente porque “Charlie” Blackwood de Kelly McGillis no está incluido en esta ronda). Coleman de Bashir Salahuddin es una adición humorística, aunque también contemplativa, como la mano derecha de Maverick en la enseñanza de sus aprendices, a menudo interpretada para un alivio cómico discreto. Por último, Top Gun: Maverick encuentra una manera inteligente y gratificante de incorporar a Val Kilmer como Iceman, a pesar de la reducida capacidad del actor para hablar debido a su batalla contra el cáncer de garganta, y los fanáticos, sin lugar a dudas, disfrutarán viendo cómo la amistad Iceman / Maverick ha evolucionado con el tiempo.
Sin duda, Kosinski y Cruise sabían que tendrían que subir la apuesta con batallas aéreas sorprendentes, y Maverick cumple. Combinando imágenes prácticas de la cabina con tomas de efectos bien colocadas (y utilizadas con moderación), la secuela de Top Gun ha creado una de las peleas de perros más emocionantes jamás capturadas en la película. Las otras piezas de set de la película aseguran que todo ese drama de personajes de calidad se encuentre con una acción igualmente memorable. Top Gun: Maverick está sonando en cines IMAX y el costo adicional vale absolutamente un boleto mejorado. Y aunque las visualizaciones premium no son esenciales, el sonido de alta calidad y el espacio de la pantalla definitivamente aumentan las ya emocionantes piezas del set.
Top Gun: Maverick toma prestado mucho de su predecesor y, aunque el público puede encontrar algunos aspectos para tonificar demasiado cerca del original, la película logra enhebrar un conjunto increíblemente difícil de desafíos. El propio Maverick es familiar y sabio, pero con espacio para crecer y Rooster desafía al piloto envejecido con un nuevo dilema que hace que los eventos de Top Gun sean aún más desgarradores. Y todo está enmarcado dentro de una emocionante misión y acción de alto vuelo. Los fanáticos esperaron tres décadas para que Maverick regresara y, gracias a una gran expansión de la serie, su mitología y personajes (sin mencionar las batallas llamativas), es fácil imaginar que los espectadores no serán tan pacientes si tienen que esperar otros 30 años para que Cruise vuelva a subir a la cabina.
Top Gun: Maverick se estrena en cines el 27 de mayo. La película tiene una duración de 131 minutos y está clasificada como PG-13 para secuencias de acción intensa y un lenguaje fuerte.
