Siempre dicen que no se debe juzgar un libro por su portada, pero cuando me inscribí para ver Nimona solo unos días antes de una proyección especial en el TIFF Bell Lightbox, solo tenía un póster lindo y un par de avances en YouTube para guiarme. Al revisar el contenido para tener una idea general sin estropear nada, rápidamente llegué a la conclusión de que estaría ante una aventura animada estándar de una hora y media en el estilo de las películas para niños de DreamWorks, como “Cómo entrenar a tu dragón”. No me arrepiento de haber hecho esa suposición, porque no recuerdo haberme sentido tan bien al ser tan ERRÓNEO sobre una película.
Basada en el webcómic y la novela gráfica de ND Stevenson del mismo nombre, Nimona se desarrolla en un reino medieval que se mezcla con una ciudad de estilo Blade Runner (simplemente conocida como “El Reino”), donde sus ciudadanos están protegidos del mundo exterior por una enorme pared aparentemente inexpugnable, al estilo de Ataque a los Titanes, un cañón láser ridículamente grande que parece estar compensando algo y un “Instituto” de caballeros conocidos como Los Héroes del Reino.
Mientras los habitantes de El Reino viven una vida de relativa paz detrás de la seguridad de la Muralla a cambio de libertades limitadas y un nivel de vigilancia y control propio de Gran Hermano en nombre del Instituto, poco se sabe sobre las tierras que yacen más allá de la muralla, aparte de las leyendas de monstruos sedientos de sangre que aterrorizaron a la humanidad hace milenios.
Siglos de prosperidad y paz han convertido a los caballeros del Instituto en poco más que atletas fanfarrones y espadachines, pero aún así se ganan el respeto de sus súbditos porque son los descendientes directos en línea de sangre de Gloreth, el guerrero que repelió la amenaza de los monstruos hace 1000 años. Así comienza la historia de Nimona en el punto de inflexión en el que todo parece destinado a cambiar. Ballister Blackheart (con la voz de Riz Ahmed, conocido por su papel en Venom), el primer plebeyo sin conexión de sangre con Gloreth y que ha entrenado toda su vida para unirse al Instituto, es nombrado miembro de la orden por la Reina Valerin, solo para ser incriminado por su asesinato poco después durante su Ceremonia de Nombramiento televisada, convirtiéndose inmediatamente en el Enemigo Público Número Uno.
“Nimona es un dinamo de caos desenfrenado, parlanchina y enérgica, con la que el público no podrá evitar enamorarse.”
Decidido a limpiar su nombre, Ballister se oculta, pero no antes de perder tanto su espada como el brazo al que está unida, en manos de su novio, Ambrosius Goldenloin (sí, leíste correctamente), durante el fallido intento de arresto de este último caballero. La nueva reputación de Ballister como el villano más odiado del reino llama la atención de Nimona, una adolescente enérgica y buscadora de caos que tiene la habilidad de cambiar de forma. Nimona encuentra el escondite de Ballister y le ofrece hacer un trato para ayudarlo a limpiar su nombre a cambio de convertirse en su “compañera oficial de maldad”, supuestamente para aliviar su aburrimiento.
Necesitando toda la ayuda que pueda conseguir, Ballister acepta a regañadientes, dando inicio a la campaña del dúo para cambiar la historia tanto contra el Instituto como contra el público que los ha etiquetado como monstruos, y descubrir al verdadero villano detrás del asesinato de la Reina. Es en este preciso momento en el que, al igual que la propia cambiaformas titular, la película muestra completamente su malévola sonrisa llena de dientes de tiburón y pone en marcha una montaña rusa de risas, humor oscuro, sorpresas y un drama conmovedor que se niega a soltar el acelerador hasta el final del viaje.
El personaje de Nimona, con la voz de Chloë Grace Moretz (Kick-Ass) en una interpretación casi irreconocible, y magistralmente escrito y animado por lo que debe ser un equipo de magos de la animación de DNEG, es un dinamo de caos desenfrenado, parlanchina y enérgica con la que el público no podrá evitar enamorarse. El extravagante y rosado repertorio de animales grandes y pequeños en los que puede convertirse sin esfuerzo, con un tiempo cómico perfecto, recuerda a la interpretación del difunto y grandioso Robin Williams como El Genio en Aladdín de Walt Disney, solo que con mucha más actitud punk y una pizca saludable de sed de sangre insatisfecha.
“Nimona también se destaca notablemente de otras películas animadas de su tipo al lucir orgullosamente su corazón LGBTQ2S+ en la manga.”
A diferencia del Genio, Nimona no sirve a nadie, generalmente tomando las súplicas de Ballister por sigilo y daños colaterales mínimos como sugerencias educadas, en el mejor de los casos. Con un rencor hacia toda la humanidad, se suscribe generosamente a la escuela del elefante en una cacharrería en la lucha, donde, similar a Ant-Man de Marvel, utiliza su impulso y su masa en constante cambio mientras cambia de forma para causar estragos y “romper cosas” con alegría. Esta dinámica crea escenas de acción memorables y altamente creativas que mantienen constantemente a los espectadores adivinando en qué se transformará Nimona a continuación, especialmente los niños.
Aunque Nimona como película se siente muy en línea con las estructuras y los ritmos narrativos de Disney, Pixar o Illumination, la forma poco convencional en la que realmente desarrolla esos ritmos seguramente tomará por sorpresa a muchos espectadores. Sin revelar detalles, el equipo de guionistas y animadores de DNEG son indiscutiblemente maestros del engaño moderno, lo que significa que no tienen miedo de jugar con las convenciones del género establecido y/o las expectativas del público, solo para darles un giro completo. Esto se aplica no solo a los chistes, sino también a elementos menores y mayores de la historia, lo que lleva a resultados inesperados y valiosos en la película.
Ahora, para abordar el elefante rosa de 500 libras en la habitación; si aún no estaba claro, Nimona también se diferencia de otras películas animadas de su tipo al lucir orgullosamente su corazón LGBTQ2S+ en la manga. Más importante aún, lo hace sin necesidad de golpear a nadie en la cabeza para comunicarlo. Al igual que el webcómic de 2015, la película es una alegoría de varios temas como la homofobia, la raza, la aceptación y la no conformidad de género, y no hay duda de que la película se vería muy mermada sin estos temas.
Nimona, que se asemeja a una adolescente femenina pero nunca se define claramente como mujer, hombre, cisgénero o de otra manera, establece el tono desde el principio, desde el momento en que ella y Ballister deciden unirse. Cuando Nimona se transforma juguetonamente en un tiburón antropomórfico justo antes de darle la mano a Ballister, este, con una voz ya exhausta, le pregunta: “¿Puedes ser… tú [es decir, una chica]?”, a lo que Nimona responde casualmente: “No entiendo”.
De manera similar, en una escena posterior y más íntima, cuando Ballister pregunta si el acto de transformarse es doloroso, Nimona confiesa que en realidad es la sensación de no transformarse lo que duele. La película está llena de momentos simbólicos, aparentemente insignificantes, sutilmente enmarcados en chistes, frases de moda y breves conversaciones, pero se acumulan, construyen y adquieren fuerza emocional debajo de la superficie como una corriente creciente a lo largo de la historia, transformándose en un río tumultuoso en el clímax de la película. Todo esto tiene un hermoso desenlace.
También es digna de mención la “complicada” relación entre Ballister y su ex, Ambrosius (interpretado por Eugene Lee Lang). Si Nimona hubiera sido una película de Disney, Ambrosius probablemente habría sido simplemente un adorno de diversidad en una producción animada típica, pero en Nimona es un personaje bellamente conflictuado, que se ofrece voluntariamente a perseguir a su antiguo amante para llevarlo ante la justicia, mientras sufre de culpa por haberlo herido y lucha por entender cómo el hombre al que amaba pudo cometer regicidio. Es un material oscuro, pero los espectadores también se sorprenderán de cómo los guionistas logran que toda la situación sea divertida cuando es apropiado.
Me complace decir que no se me dio ningún sermón durante los 100 minutos de duración de Nimona. En cambio, Nimona se siente como el tipo de película animada para toda la familia que estaremos viendo en los cines de aquí a 5-10 años, donde las expresiones abiertas de relaciones LGBTQ2S+ probablemente serán mucho más comunes. Pero gracias al coraje de Annapurna Pictures, Netflix y DNEG Animation, que han tomado la antorcha donde supuestamente Disney la dejó caer, podemos disfrutar de este futuro clásico aquí y ahora. Los espectadores de mente abierta, especialmente aquellos que tienen hijos propios, no deben dudar en llevar a sus preadolescentes (niños de 9 años en adelante) a ver esta película.
