La franquicia Misión Imposible es una de las franquicias más eclécticas y resistentes en la historia del cine. Centrado principalmente en las cada vez más increíbles hazañas de Tom Cruise como el agente de Impossible Mission Force Ethan Hunt. Es una serie de seis películas de cinco directores diferentes, lanzadas durante 22 años.
Nunca se han visto como películas particularmente fáciles de hacer. Pero en más de dos décadas en la pantalla, la serie ha enfrentado algunas dificultades importantes. Desde la película de 1996 que encendió la mecha (e hizo explotar las reglas de la serie de televisión de 1960 en la que se basó en el proceso) hasta la vertiginosa culminación de la sexta entrega, Fallout, en la actualidad, ha habido batallas detrás de escena.
Debido a la forma en que funciona el ciclo de noticias en línea ahora. Escuchamos mucho de esto antes de que saliera la película. Fallout solo llegó a los cines la semana pasada, pero hemos escuchado durante meses sobre cómo se cerró la producción. Porque Cruise se rompió el tobillo haciendo un truco en Londres y, por supuesto, cómo Superman consiguió su afeitado en la Liga de la Justicia porque Henry Cavill ya pasó a filmar esta película.
Con cierta distancia de las entregas anteriores, no es sorprendente descubrir que tenían algunos problemas en su camino a nuestras pantallas. Con McQuarrie como el único director en la historia de la franquicia en regresar para una segunda misión. El resto de la franquicia se debe en parte a las tendencias cambiantes en el cine de gran éxito y en las diversas fases del mega-estrellato de Cruise.
Mientras que otras franquicias de varios directores, como Marvel, Harry Potter y James Bond. Podrían describirse como dirigidas por el productor. Misión Imposible es única en la medida en que el productor también es la estrella. Y fue fundamental para comenzar la franquicia cinematográfica.
Misión: Imposible (1996)
En 1993, Cruise formó Cruise / Wagner Productions con la agente de casting convertida en productora Paula Wagner. Mientras buscaban su primer proyecto, Cruise se enteró de que Paramount estaba buscando relanzar Mission: Impossible como una serie de películas. Como fan del programa de televisión cuando era más joven. Estaba ansioso por que su compañía encabezara el proyecto y le pidió al estudio un presupuesto de $70 millones.
Supuestamente, los ejecutivos de Paramount querían mantener la película en el rango de $40-50 millones. Pero a medida que avanzaba la producción, la cifra final terminó mucho más cerca del presupuesto deseado de Cruise. Aún así, tomó mucho desarrollo llegar a ese punto. Ya que se agregaron más secuencias de acción durante la producción.
El director Sydney Pollack se incorporó desde el principio, pero Brian De Palma tomó el timón en la película propiamente dicha. Ya que había sido nominado al Oscar para volver a imaginar viejas series de televisión para la gran pantalla con The Untouchables de 1987. Desde la cinematografía a la trama de espionaje impredecible, las huellas dactilares de De Palma están en toda la película. Pero, de nuevo, también lo son los de Cruise.
La película entró en preproducción sin un guión que se completó a satisfacción de los realizadores. Varios escritores se lanzaron al proyecto, pero ninguno de ellos se atascó. El guión terminado se le atribuye a Robert Towne y David Koepp, pero ambos escritores no estaban contentos con tener que adaptar su guión a las secuencias de acción que De Palma y Cruise habían planeado. Cuando comenzó el rodaje. Ambos escritores terminarían escribiendo escenas en el set, hasta el momento en que fueron filmadas.
Una secuencia inicial icónica en un restaurante con paredes de vidrio fue idea de Cruise. Además de aumentar el presupuesto, se requirió que la estrella realizara el truco él mismo cuando De Palma sintió que el truco doble no parecía convincente. Incluso si esto parece una papa pequeña al lado de algunas de las cosas que hace en Fallout. Es un comienzo significativo de la creciente tendencia de Cruise haciendo sus propios trucos.
Otras arrugas se presentaron en la forma de operadores ferroviarios franceses que inicialmente rechazaron el uso del TGV de alta velocidad en la secuencia climática de helicópteros y persecución de trenes. Y durante la postproducción, cuando el compositor Alan Silvestri fue despedido y reemplazado por Danny Elfman. De lo contrario, la película llegó a los cines sin demasiados problemas. De Palma no es necesariamente conocido por los éxitos de taquilla de PG-certificate, pero eso es lo que era.
El presupuesto final fue de $80 millones, pero afortunadamente para todos los interesados, fue un éxito monstruoso, recaudando más de $450 millones en todo el mundo. Se encontró con una recepción mixta de los críticos y del elenco de la serie original, que se había negado a participar cuando descubrieron el plan de los cineastas de matar al equipo del FMI en la primera media hora y luego revelar a Jim Phelps, el protagonista de el espectáculo, como el principal antagonista de la película.
En declaraciones a MTV en 2009, la estrella original Martin Landau dijo: “Básicamente era una película de acción y aventuras y no una misión… La misión ideal era entrar y salir sin que nadie supiera que estábamos allí. Así que toda la textura cambió. ¿Por qué ser voluntarios para esencialmente hacer que nuestros personajes se suiciden?
En general, muchos fanáticos del espectáculo criticaron la reducción de la premisa de un esfuerzo conjunto a un vehículo para Cruise. La taquilla puede haber dicho lo contrario, pero con el tiempo, la serie volverá gradualmente a la fórmula que describe Landau.
Misión: Imposible 2 (2000)
“Señor Hunt, esto no es una misión difícil, es una misión imposible. “Difícil” debería ser un paseo por el parque para ti “.
Hubo rumores de que De Palma y Cruise no se subieron durante la primera película, lo que fue impulsado por la retirada del último minuto del director de la gira de prensa. Más tarde se negó a volver a la secuela, dejando a Cruise y Wagner para establecer un patrón de larga duración de diferentes directores asumiendo cada instalación de la serie y convirtiéndola en su patio de recreo.
Entra John Woo, el ya legendario director de acción cuya tarifa de Hollywood había incluido delicias tan extraordinarias como Hard Target, Broken Arrow y Face / Off. Hubo una gran diferencia de estilo para la secuela y en la serie como un todo, esta primera secuela a menudo se ridiculiza como la entrada más débil.
No sería irrazonable identificar a Misión: Imposible 2 como la fuente singular de la reputación de Cruise como ególatra, centrándose aún más en Ethan a expensas de la dinámica del equipo. Junto con el estilo melodramático de Woo y el puntaje de Berserk de Hans Zimmer, Cruise se presenta como una figura mesiánica e indestructible.
Aunque la serie ha pasado de estos impulsos, la segunda película marcó un aumento en las secuencias de acción que conducen al guión. Towne volvió a escribir el guión de una historia de los escritores de Star Trek, Brannon Braga y Ronald D. Moore, y descubrió que las secuencias de acción ya estaban planeadas antes de que él pusiera pluma al papel.
En el momento del lanzamiento de la película, Towne se abrió a Creative Screenwriting: “Entonces, ¿en realidad se trata de que alguien diga:” Estas son las secuencias de acción que tenemos. ¿Qué hay de contar la historia? “Eso es inusual. Eso fue lo más desafiante: comenzar con las secuencias de acción y usarlas para contar la historia”.
El resultado juega mucho como una película de acción de autor, aunque uno que volvió a la sala de edición un par de veces para asegurar una calificación de PG-13. La trama, que tiene más que un parecido pasajero con Notorious de Alfred Hitchcock, se simplifica en enésimo grado, jugando como un marco para llevar la película de una secuencia de acción a la siguiente. A pesar de las referencias directas, Woo no está tan interesado en evocar una sensación de Hitchcock como De Palma.
Cruise continuó realizando sus propias escenas de acción, comenzando con la memorable pero narrativa secuencia de apertura redundante que encuentra a Ethan como solista escalando una montaña en Utah por alguna razón. Insistiendo en que no había una mejor manera de reintroducir al personaje, Cruise logró arrancarle el hombro saltando de una parte del acantilado a otra.
La fotografía principal invadió y trajo otra lesión que tendría un impacto significativo en el cine del siglo XXI. Dougray Scott, que interpretó al villano de la película, resultó herido en un accidente de motocicleta, se vio obligado a abandonar su próximo proyecto, que era X-Men de Bryan Singer. Fue reemplazado en el papel de Wolverine por Hugh Jackman, y el resto, como dicen, es historia.
Dejando a un lado su impacto masivo en las películas de comics, M: I 2 es una película atípica tanto para el director como para esta franquicia y tal vez el único verdadero ejemplo de que un cineasta pueda jugar con todos los juguetes asociados. Cuando se lanzó en 2000, se convirtió en la película más taquillera del año. Sin embargo, de los cinco directores en la serie hasta la fecha, Woo es el único a quien no se le pidió al menos que volviera para la próxima entrega.
Misión: Imposible III (2006)
“No tengo idea de qué es. Solo estaba especulando “.
Cuatro años no es demasiado largo entre las películas de los estándares de las franquicias de los 90 y la tercera película se programó originalmente para el verano de 2004. Sin embargo, el desarrollo de Mission: Impossible III se prolongó durante la década de 2000 a medida que las diferencias creativas reinaban.
El primer director en el cuadro fue David Fincher, que acababa de hacer Pánico Room 2002 y estaba interesado en seguir jugando con la franquicia como sus predecesores. Su visión habría sido que Ethan y un equipo del FMI se enfrentaran a una compañía sombría que vendía partes del cuerpo humano en Sudáfrica y que definitivamente habría sido calificada como R.
Como era de esperar, el estudio y Cruise vieron las cosas de manera diferente y Fincher abandonó el proyecto en 2002. Fue reemplazado por Joe Carnahan, cuya película de policías Narc llevó un crédito de productor ejecutivo para Cruise después de que lo vio y lanzó su apoyo detrás de él. Sobre la base del guión de Fincher, Carnahan eligió a Kenneth Branagh como un terrorista doméstico infame, Carrie Anne Moss como el interés amoroso, y Scarlett Johansson como protectora de Ethan del FMI.
Sin embargo, Carnahan también estaba buscando una calificación R y el estudio simplemente no estaba en la misma página. En julio de 2004, alrededor de la época en que originalmente se pretendía que la película estuviera en los cines, la película volvió a estar sin director.
Cruise conoció a un director desconocido llamado JJ Abrams mientras trabajaba en War Of The Worlds de Steven Spielberg, y después de haber atravesado su programa de televisión Alias, se puso en contacto para ver si Abrams haría su debut como director en Mission: Impossible III. Aunque atado en Lost en ese momento, aceptó el trabajo.
Para acomodar los otros compromisos de Abrams, la producción se retrasó un año, lo que provocó que Branagh, Moss y Johansson abandonaran el proyecto. El director trajo a los escritores Roberto Orci y Alex Kurtzman para escribir un nuevo borrador, que se apoyaba más en la dinámica del equipo del FMI que las películas anteriores.
Crearon su propio villano Bond en la forma del traficante de armas Owen Davian (interpretado por el difunto, gran Phillip Seymour Hoffman) y le dieron a Ethan una esposa llamada Julia (Michelle Monaghan). El protegido del draft de Carnahan se reflejó en el personaje de Keri Russell, cuya muerte impulsa el regreso de Ethan al campo. En general, su enfoque es mantener a Ethan en el centro, pero lo basan en un equipo con Ving Rhames, Simon Pegg, Jonathan Rhys Meyers y Maggie Q. Como resultado, la misión encubierta de la película al Vaticano es más cercana que el ideal declarado de Landau para el serie que cualquier cosa en cualquiera de las dos películas anteriores.
El guión también lleva a cabo lo que parecía una meta-sátira del superventas McGuffins en el momento del lanzamiento, pero tras la narración de caja misteriosa de Abrams y el trabajo de Orci y Kurtzman en las películas de Amazing Spider-Man, se parece más a autoparodia en retrospectiva.
La cita anterior, entregada por el recién llegado de la franquicia Pegg, es tanto el servicio de labios como la película paga a su dispositivo de trama central. Aquí, la trama existe únicamente para unir los conjuntos de piezas y resulta que no es una mala plantilla para el resto de las secuelas posteriores.
Misión: Imposible III llegó a los cines el verano después de las escapadas en salto en sofá de Cruise en el programa de chat de Oprah Winfrey y el estreno de la película fue eclipsado por la publicidad negativa que aún rodeaba la vida personal de la estrella. Y no, no estamos hablando del incidente del agua, que fue muy saturado en ese momento. ¿Podemos aceptar, en retrospectiva, que “idiota” es lo último que se podría llamar Bola de Acero para arrojarlo a la cara durante una entrevista?
En cambio, surgió una mala prensa en torno al episodio de South Park, Trapped In The Closet, que presenta a Stan pidiendo repetidamente a la versión del programa de Tom Cruise que salga del armario. Una historia decía que Viacom (dueña tanto de Paramount como de Comedy Central) sacó repeticiones del episodio después de que Cruise amenazara con dejar de promocionar la nueva Misión: Imposible.
Cruise y sus representantes negaron enérgicamente la historia, incluso cuando se informó a lo largo y ancho, y los foros de Internet hablaron de “censura” y todas esas otras palabras divertidas que son comunes en la cultura de indignación de hoy. El incidente ciertamente no dañó el fin de semana de estreno de la película, pero diez años después de la primera Misión, en el pico del escándalo sobre la religión y la vida personal de Cruise, M: I III terminó siendo la serie más taquillera de la serie.
Misión: Imposible – Protocolo fantasma
“Lo único que funcionó correctamente en esa misión fue este equipo”.
Tanto si sucedía como si no, tales jugadas de poder definitivamente estaban fuera de discusión para la cuarta entrega de la franquicia. Misión: Imposible III no funcionó mal, pero se desempeñó por debajo de las expectativas. En el período comprendido entre la tercera y la cuarta película, Cruise soportó un hechizo relativamente seco en la taquilla. También se separó de Wagner en 2008 después de que su compañía hiciera una apuesta abortiva para revivir United Artists.
Más tarde, en 2010, la pobre actuación de Knight & Day, el vehículo de romance de acción de Cruise con Cameron Diaz, arrojó dudas sobre su bancabilidad anterior de hierro fundido y generó cierta incertidumbre sobre el futuro de las películas de Mission. En última instancia, Cruise acordó tomar un recorte salarial para hacer la película, lo que resultaría ser una inversión prudente de su parte.
Además, un nuevo personaje fue presentado como un sucesor potencial de Ethan en posteriores secuelas. Así es como llegamos a PRE- VengadoresJeremy Renner como analista de William Brandt, un truco que Universal podría tratar de sacar unos años más tarde con la misma estrella en The Bourne Lazenby. Lo siento, Legacy.
Al tratar de actualizar la franquicia, el estudio incluso pensó en seguir el ejemplo de The Dark Knight de Christopher Nolan al eliminar la marca Misión: Imposible del título, en lugar de tratar de venderla como la cuarta entrega de una serie. En cambio, se tomó la decisión de cambiar de los números a los subtítulos, dándonos el título enigmático y sin sentido de Ghost Protocol. Irónicamente, la primera película sin numerar de la serie está más conectada a las entregas anteriores que nunca.
That’s thanks to Christopher McQuarrie, with whom Cruise worked on Valkyrie. McQuarrie carried out an uncredited rewrite of Alias writers Josh Appelbaum and André Nemec’s screenplay. Reportedly, this included simplifying the convoluted plot and reconfiguring the Brandt character, making him a former field agent with a connection to Ethan and his wife.
Como McQuarrie lo describió al Star Tribune: “En Ghost Protocol, entré en mitad de la sesión para hacer una reescritura del guión, aunque ya habían comenzado la película… El guión contenía estas secuencias fantásticas. pero había un misterio que era muy complicado. Lo que hice fue sobre la claridad. El misterio debía simplificarse. Es como meter la mano en un calcetín y sacarlo de adentro hacia afuera. Todavía es un calcetín, sigue siendo las mismas piezas, pero todas juntas en un orden diferente “.
Cuando la producción avanzó, Abrams estuvo en medio de su proyecto de pasión Super 8 y Star Trek Into Darkness (Otra secuela de una película basada en una propiedad de televisión de 1960) y rechazó la oferta de regresar. Con Bad Robot Productions de Abrams todavía involucrado, Ruben Fleischer y Edgar Wright fueron considerados para el puesto de director, pero en cambio, Paramount tomó la elección inspirada de Brad Bird.
El largometraje de acción en vivo de Bird tiene las mismas sensibilidades que gran parte de su trabajo animado, como The Incredibles, ya que brilla brillantemente tras un puñetazo alrededor de un equipo del FMI disminuido y desaprobado que tuvo que lidiar con arrugas inesperadas y aparatos constantemente en mal funcionamiento. Esta película es la más divertida de la franquicia por un tramo y es notable lo bien que se sienta en el canon.
Como era la moda en este momento, Paramount estaba interesada en hacer que la película fuera un lanzamiento en 3D, pero Bird insistió en usar cámaras IMAX en su lugar. En su opinión, IMAX presentó un atractivo más atractivo para el público que el 3D, proporcionando un “nivel de espectacularidad” sin la necesidad de lentes oscuros. Si bien Real-D 3D no se ha ido necesariamente, consideramos que el tiempo le demostró que estaba en lo cierto.
La media hora de la película que se filmó en IMAX se centra en la obra maestra de Dubai que realmente muestra lo que Bird trajo a esta película, reproduciendo las intrépidas intrigas de Ethan tanto para la tensión como para la risa. Más viejo y tal vez incluso un poco más inteligente, Cruise realizó el ascenso al Burj Khalifa que induce al vértigo utilizando cables de seguridad, que fueron editados por los artistas de efectos especiales en la postproducción.
En la película terminada, Renner hace su versión de la icónica pose colgante que Cruise hace en la película anterior, pero no se siente como un paso de la antorcha. En cambio, la película cambia sabiamente el enfoque del protagonista, de vuelta al conjunto. Es mejor que no solo tengan una estrategia centrada en Renner en el futuro, porque Ghost Protocol resultó ser el éxito de taquilla que Paramount nunca anticipó.
Mission: Impossible – Rogue Nation
“Tiempos desesperados, medidas desesperadas”.
Entre las secuelas, Cruise y McQuarrie trabajarían juntos de nuevo en Jack Reacher y Edge Of Tomorrow, consolidando una asociación poderosa que ha servido para reforzar las películas de Mission. Por una suma de 694 millones de dólares en todo el mundo, el rendimiento de taquilla de Ghost Protocol revitalizó la serie y cuando Bird pasó a hacer Tomorrowland en Disney, McQuarrie fue ascendido a director esta vez.
Con el beneficio de haber hecho esto antes, por el lado de la escritura, la franquicia se adapta a McQuarrie como un guante. El director ha hablado anteriormente sobre cómo su experiencia en Ghost Protocol lo preparó para dirigir Reacher y Rogue Nation.
“Tuve que comunicarme con todo el personal para determinar qué podía y qué no podía cambiar, qué conjuntos se habían construido o pulsado, qué escenas podía o no volver a grabar. Aprendí mucho sobre la producción allí mismo”.
Reescribiendo el guión de Drew Pearce, McQuarrie vuelve a incorporar a la ecuación aún más de los actos heroicos de espionaje de la serie original. Bajo su dirección, la película toma otra historia acerca de que Ethan se volvió pícaro y lo anima con una dirección de acción realmente asombrosa y la presentación de la agente femme fatale de Rebecca Ferguson, Ilsa Faust.
Hasta el día antes de que comenzara la producción, McQuarrie y Cruise lucharon para elegir a alguien que consideraban adecuado para el papel. Fue solo al mirar por última vez a las actrices que tenían grabadas para el papel que recordaban a Ferguson y al instante la llamaron para pedirle que interpretara el papel.
Ella es sin duda el primer personaje femenino honesto redondeado en todas las películas hasta este momento y Ferguson presenta un heredero potencial mucho más convincente a la franquicia en esta película que Renner, quien regresa en un papel de apoyo. Notablemente, ella está de regreso en Fallout, mientras que Renner ha avanzado.
A pesar del buen ajuste de director y estrella y película, el éxito de último momento del reparto de Ferguson demostró ser bastante típico de la producción. Al leer acerca de la producción masiva. Parece que el tiempo fue el único enemigo real en esta película. Afectó las cosas hasta el punto de que la producción se cerró por completo para que los cineastas corrijan la segunda mitad del guión.
Esto obtuvo una atención negativa de la prensa, pero obviamente no afectó demasiado la película terminada. Tiene más espionaje e intriga que cualquiera de las otras secuelas. Combinadas con las secuencias de dobles características que hacen que todos hablen. Supone lo que tiene sobre la mesa en la secuencia de pre-títulos, por lo que Cruise se aferró a la parte exterior de un Airbus Atlas C1 cuando despegó. Se coloca temprano como para decir “Todavía no se ha visto nada”.
A pesar de la demora en la producción, la película avanzó cinco meses desde su lanzamiento en diciembre de 2015 para evitar otra producción de Bad Robot, Star Wars: The Force Awakens. Y aún estaba terminada a tiempo para salir en los cines, aunque sea solo.
Según McQuarrie en su larga entrevista de podcast especial Empire spoiler. La última secuencia que se completó fue la escena en la que Ethan (y Cruise) mantienen la respiración bajo el agua durante más de tres minutos. Trabajando hasta altas horas de la madrugada. Cruise estaba en la habitación mientras McQuarrie estaba dando los toques finales a la película y daba con lo que faltaba en la película.
Una sesión ADR organizada apresuradamente más tarde, Cruise se grabó a sí mismo haciendo ruidos apagados. Como si luchara por respirar, lo que proporcionó la guinda del pastel que el director estaba buscando. Agregado al final de la toma única en su mayoría silenciosa. Puede ser la primera secuencia de la franquicia que se siente como si Ethan corriera el riesgo real de morir.
Con McQuarrie eligiendo aceptar la próxima misión también, la serie ha evolucionado en términos de su naturaleza experimental original. Pero al mismo tiempo, no ha dejado de empujar los límites en el cine de acción. Ya que ha llevado su continuidad al código con el modelo de franquicia más interconectado.
