Explicación del final de Bird Box

¿Quién querría criar a un niño en un mundo como este? Es un cinismo declarado por muchos en cada generación, a menudo justo antes de que la paternidad los atrape, y uno que sin embargo se siente más aplicable a una época en que el cambio climático y una división cada vez más destructiva se filtran en la cultura.

También es muy importante en el corazón del melodrama apocalíptico de Bird Box, Netflix y Susanne Bier, con más en mente que ver a la gente de sí mismos en formas espeluznantes. De hecho, más de 50 millones de suscriptores de Netflix en todo el mundo ya han visto la sorpresa de las vacaciones maliciosas, y es probable que ese número solo aumente a medida que pasan las semanas y el servicio de transmisión tiene que hablar a más personas de la aparente cornisa de el “Desafío de Bird Box“.

Pero en la película, el desafío es más que la tontería del rafting en aguas bravas con los ojos vendados. Aunque esa es la secuencia más emocionante de la película. Por lo que eleva a Bird Box arriba, digamos, el similar suicidio de M. Night Shyamalan, The Happening es que el atractivo no está en cómo los seres queridos de Sandra Bullock se vuelven locos y obligados a suicidarse, sino cómo afecta a los que quedamos atrás.

¿Cómo entendemos esa aniquilación sin sentido y, de este modo, encontramos un futuro agradable en un mundo cada vez más oscuro? Esa perspectiva es cómo comienza y termina Bird Box: la maternidad en tiempos precarios parece una sentencia de muerte inicial y, finalmente, una salvación.

Cuando conocemos a Sandra Bullock Malorie, ella es la tutora de dos niños a los que solo nombra “Niña” y “Niño”. Llamarles algo más sugeriría un nivel de propiedad, que le pertenecían. Mientras que claramente lo hacen, como Holly Golightly y su eternamente sin nombre “Cat” en Breakfast at Tiffany’s Malorie sabe que un nombre requiere un nivel de responsabilidad que lo ancla en un lugar específico y en una persona específica.

Y aunque ha estado anclada a estos niños durante años, todavía no está lista para decir nada más alentador que “Si te quitas la venda, te lastimaré” cuando los prepare para su viaje. Ella no está lista para decir que su propio futuro está relacionado con su supervivencia.

El viaje, que se configura a través de una comunicación por radio dispersa, es uno de los cuales se le advierte que será imposible para los niños. Necesitará navegar por las rápidas aguas blancas si desea sobrevivir, y los niños muy bien podrían significar su propia muerte. Incluso si su ausencia significa la muerte de su futuro colectivo, sin importar cuánto dure Malorie por su cuenta.

Es una paradoja temáticamente rica que tiene aplicaciones del mundo real que no se combinan rápidamente en la narrativa transversal de la película. Repetidamente pasamos de este futuro feo a un pasado aún más caótico. Años antes de ser una endurecida tipa Sarah Connor, Malorie fue una artista que definió todo lo que le importaba por lo que podía ver y cómo la hacía sentir.

Una vez creó pinturas que evocaban la soledad de la vida moderna. Una donde las comunicaciones interconectadas a través de las redes sociales, Internet e incluso los servicios de transmisión nos han dejado cada vez más alejados de las islas emocionales de los demás.

Malorie está más interesada en transmitir tal desolación en una sola imagen que en aceptar que está a punto de ser madre. No importa que esté embarazada y esté a punto de hacer su primera visita al hospital con su hermana Jessica (Sarah Paulson) como su único apoyo; para ella es una distopía oscura incluso antes de que las personas empiecen a levantar las tijeras y se las atasquen en el cuello.

Por lo tanto, la película trata de aceptar la responsabilidad de la maternidad, que requiere más que proporcionar alimentos y seguridad básica. Así como encontrar una razón para perseverar en un mundo donde parece que nos estamos destruyendo a nosotros mismos. Ese último punto se hace literal por los monstruos de la pieza.

Si bien las “criaturas” nunca se representan realmente en la película, ni se dan muchas explicaciones. La intención está implícita cuando uno de sus devotos seguidores (interpretado delirantemente por Tom Hollander) revela sus propias impresiones sobre ellas.

A través de dibujos apresuradamente dibujados que parecen reminiscencias de un cuaderno gótico para el niño un semestre después de que descubrió HP Lovecraft. Las criaturas son evidentemente monstruosas de aspecto Cthulhu que, según el boceto, se asemejan a la iconografía cristiana medieval de los demonios o al diseño original de HR Giger para el “Space Jockey” en Alien (1979), que está inspirado en los escritos de Lovecraft.

No está claro si estos seres son extraterrestres de ciencia ficción, como el tema similar a A Quiet Place del año pasado o si en realidad son demonios sobrenaturales. Como especula Charlie (Lil Rel Howery) al principio de la película. Y francamente no importa.

La descripción de Charlie parece ser la más adecuada, ya que se le otorga la reverencia de un acto de datos, y las criaturas parecen tener poderes psíquicos que se alimentan de su más profunda tristeza: la esposa de Douglas, de John Malkovich, habla con su madre muerta antes de sentarse tranquilamente en un auto en llamas.

Y al final de la película, Malorie escucha la voz de su querido muerto Tom (Trevante Rhodes) instándola a quitarse la venda cuando las criaturas malvadas están dando vueltas. Sin embargo, la necesidad perpetua de mantenerlos fuera de la pantalla como el tiburón en Jaws., y nunca explicar si esto es ciencia ficción o horror religioso, subraya por qué tales debates no tienen sentido.

En un nivel metafórico más amplio, las criaturas representan nuestra creciente necesidad de derribarnos, lo que a su vez es una versión de destruirnos a nosotros mismos. Si bien podría ser demasiado amplio para sugerir que son una metáfora 1: 1 para el cambio climático. No se puede negar que representan un mundo en el que la humanidad se está matando a sí misma, y ​​en la que el extremo del uno por ciento está disfrutando de esto.

(Los seguidores seducidos de las criaturas nos obligan a los demás a “mirar” a los monstruos mientras se regocijan en el mundo “limpio” pero más feo que están creando). El punto es que la humanidad ha sido “juzgada y encontrada deficiente”, y estos monstruos representan un destino feo para la especie. Entonces, ¿por qué tener hijos?

En la parte superior del tercer acto, la amante de Malorie y el antiguo padrino de los dos niños dice que deben darles a los niños la esperanza de un futuro que quizás nunca llegue. Lo que suena sospechosamente como su propia necesidad de tener hijos en un mundo apocalíptico donde un color rosado El futuro parece imposible.

Pero lo que Tom más insta a Malorie a darse cuenta es que “necesitan una madre”, y eso significa alguien que se preocupa por ellos más allá de las necesidades básicas y utilitarias. Es un hecho que Malorie también debe aceptar cuando, después de perder su balsa a los rápidos, se le deja vagar sin rumbo por el bosque. Rogando a sus hijos que sepan el sonido de su voz y respondan a ella como una madre.

Como alguien quién los cuida y a quién conocen mejor que los pulpos-demonios que chupan sangre disfrazados vocalmente. Sin embargo, nunca ha establecido realmente una conexión emocional con los jóvenes. Por lo tanto, el final de la película es que, a pesar de todo, Malorie y niño y niña encuentran un futuro. Una comunidad donde puedan estar seguros, y donde el mundo sigue, tal como es, para resultados en tono decreciente pero dorado.

Dentro del invernadero de un hombre ciego que se ha convertido en un santuario, un pequeño puesto de avanzada de la humanidad, incluidos niños y perros, florece. Siempre hay una razón para esperar un futuro, incluso si no llega. Es lo que muy bien puede dejar de lado la desesperación de la soledad literalmente suicida.

Y elegir esa esperanza sobre la autodestrucción también significa elegir las mayores responsabilidades de la maternidad más allá de lo mínimo para sobrevivir. Requiere que Malorie le dé a niño y niña un nombre. Uno después de la madre biológica de Niña, Olympia, y el otro después del padrastro de Niño, Tom. Y se requiere que Malorie diga que soy su madre. Me pertenecen Y también lo hace este mundo, tan jodido como está, se dirige.